Avec Three Stripes, Fenx revisite le thème de la Pietà pour proposer une lecture dépouillée de tout tragique.

Ici, la scène ne repose plus sur le sacrifice, mais sur la puissance d'un geste élémentaire : une main posée avec délicatesse sur une épaule.

Le dialogue des contrastes :

L'œuvre met en scène une rencontre entre deux esthétiques que tout semble opposer. D'un côté, une figure féminine à l'élégance affirmée — incarnation d'une féminité conquérante et sereine. De l'autre, un jeune homme aux codes urbains, dont la posture désamorce tout pathos. Fenx ne cherche pas à illustrer une domination, mais une coexistence. Dans ce face-à-face, le vêtement devient un marqueur social que l'empathie vient transcender.

Le sacré dans l'attention discrète :

En évacuant les symboles religieux traditionnels, la spiritualité se déplace vers l'humain. Ce geste presque imperceptible de soutien ne relève ni du sauvetage ni du devoir : il est une présence pure. C’est une « iconographie de la relation » où la femme n’est plus celle qui pleure le martyr, mais celle qui soutient le présent.

Une lecture apaisée :

À l’heure où les discours tendent à polariser les genres et les générations, Three Stripes propose un espace commun. La Pietà devient ainsi un geste actif, une métaphore de la dignité retrouvée où l'espoir réside dans la capacité, simple et puissante, de se tenir pour autrui.